来自网友【日落使我头皮痒】的评论弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。
来自网友【新橋】的评论「名字之歌」（The Song of Name）。一个延续了35年寻找的故事。不知道电影内容，所以当发现剧情与音乐有关，是惊喜。再等到Martin出现，又是小惊喜，是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯（Tim Roth）饰演。演对手戏的是克里夫·欧文（Clive Owen）。电影的背景是二战，更确切地说，是以波兰大屠杀为背景。从音乐的角度讲述犹太人的命运。名字之歌，是指犹太人把逝者名字串成歌吟唱下去，让生者不会遗忘。名字之歌是逝者之歌。我更喜欢电影的回忆部分。Martin和Dovidl初初相识。两个男孩在弥漫着音乐的温情、弥漫着友情的纯真里一起长大。所有的相遇都是有原因的，Martin和Dovidl也是。电影的配乐更多是以小提琴为主，合着迷蒙的怀旧摄影，铺设出一个有些悬念、锥心之痛的故事。我理解Martin35年对Dovidl不放弃的寻找，因为，其间有对自己父亲的情感，当然更是因为Dovidl带给他生命的烈度和热度。「我不愿错过那生活，一分一秒也不愿。Dovidl带来和揭开的是情感的烈度。他向我展现，激情能避免无趣的生活。自然迸发的音乐，就连世俗之人也能升华、动容。我无法抹去那个想法，也不愿抹去。它是我存在的理由。」电影最后，Dovidl留下珍贵的小提琴和一封信后，再次消失在Martin的生命里。彻夜难眠的Martin坐在桌前，读起名字之歌……
