音魂掠影 Ennio: The Maestro-HD

用户评论

• 来自网友【Sleepymorning】的评论影片的海报上，略微佝偻的莫里康内身穿深色长袖背对观众，一如既往地戴着那只黑框眼镜，身处无数乐谱之中，双手扬起进行着音乐指挥。影片中托纳多雷给了一个第一视角的镜头为海报的这一帧进行注解，让我们看见了莫里康内的双手是如何在我们面前挥舞，他凝目扬眉，他全神贯注身体紧绷，他的眼神穿透现世停留在某个想象画面中的焦点之上。那一瞬间我感觉整个房间内的乐谱活了过来，音符们本是漫无目的漂浮着的幽魂，却仿佛都有了目标，它们环绕在莫里康内的手边，一个接着一个地奏响，低音行进与高音旋律并行不悖，自然噪音与音律符号和谐共处，古典乐章与民俗乐器融为一曲。影片中文译名音魂掠影对这一画面的对应简直是神来之笔。 莫里康内温润可爱的外表其内有着天马行空的想法、坚定的独立性和极强的作者性意识。那些电影配乐中出现的与众不同的音色从今天来看，是某种采样音乐的概念前身。在五六十年前学院派严肃音乐占据主导地位的时代，敢于跨越十二个音符的局限性寻找自然界噪音的意识不可不说是一种令人惊叹的前卫性。而看到Quincy Jones和Pat Matheny的评论，我才恍惚发觉这位大师对现代流行音乐领域的影响是如此之大。乐器之间乐句的对话是否就是今天Call and Response编曲方法的起源？自然界噪音在编曲中的应用是否是今天Beat Maker们采样音乐的启发点？ 这些溯源之问已不再重要。事实上，在今天这个世代，在无数流行音乐和独立音乐中，莫里康内的音乐片段被无数次采样，成为年轻音乐人们再创造的灵感来源。这是一种传承，是刻录在音乐历史中的指纹。时间会流逝，音乐会变化，但其中的表达是长久的，精神是恒远的，莫里康内的音乐让每一个人都开始思考在那张空白乐谱上无尽探寻的意义，这无比重要。
• 来自网友【huotu1987】的评论纪录片主要讲莫里康内，一个电影配乐大师的创作人生。大部分篇幅是在解说他的创作过程，关于人生部分内容比较少。如果非音乐爱好者或电影爱好者可能被劝退。我同时爱好音乐和电影，不过看完还是有很多启发。 1.音乐创作的价值非常高的，从无到有是价值量最高的环节。 2.原来在当时作曲家从事电影配乐工作比作曲工作低贱。莫里康内承受社会评价而坚持自己的艺术观点的精神应该也是所有成大事者必备的品质。 3.原来这么多我看过的经典电影的配乐都是他做的。看完电影能更加针对性的体会电影配乐的重要性。没看纪录片前并未证实电影配乐的价值。 4.原来导演需要有灵敏的乐感，需要对自己想要的效果有敏感的触觉。艺术即表达，而优秀艺术的核心就是精准表达。 5.精品都是从粗到精的，需要克服困难不断坚持不断打磨。成功之路需要耐心与坚持。