预言家请睁眼6.2

用户评论

• 来自网友【响亮的冬瓜】的评论在电影里，这些小小的人，酱油宽面，天真、平庸、有趣，迷醉在一个对他们来说看不见看不清的世界里。预言家睁开眼，能给他们急需的信息吗，能帮他们判断故事的原委吗。他们被生活抬举，也受爱情牵绊，然后全世界的恋人们都从中认出自己的悲欢和哀乐——原来我给她做的，也是她给我做的。我是谁的预言家，谁是我的预言家呢。故事里一些装点的笑料，日常生活的小拌嘴，男女交往的小规模的胜利，在伴随一支棒棒糖掺杂着酸楚与遗憾无限循环。我对故事的理解是从一支棒棒糖开始的。一支棒棒糖，从包装纸上拉出特写，甜蜜的，却包裹着结实的塑料纸，有趣的，却等待着人的赏识和选择，轻巧的，却留着浓重的心绪的余味。而咀嚼的是童话里的人间风景，甜美的女主，呆萌的男主，普通并闯祸的朋友，勾勒出小小的男男女女，为他们人生中的小小的悸动和叹息裹上一层甜丝丝的青春味道。预言家，既是电影里的他（或他们），也是屏幕外的我们。影片，现代的都市街头，大部分的场景在台湾的城市背景度过。据说影片里用心地设计了很多场景，到真实的赌场黑社会街角取景，望出去尽是台湾美得窒息的城市细节以及是扣入人心的场景细节。从清纯可人的连俞涵，到气场无限大的黑社会兰姐。一种对比和融合，影片里有那么一些可圈可点的设置的，有点意思。这或许可以在一定程度上解释导演和编剧在作品中呈现的那种独特的草根视角，总是从细微的地方入手，呈现平凡的预言家的风景。在现代喧杂的都市映衬之下，人显得很小很平凡，平凡到让你觉得世界对于他们这异能"预言家"来说也未免太大了。有时候你会担心电影的幽默笑点会被淹没在这样巨大而普通得不能再普通的背景里，但这似乎就是电影的本意，她喜欢将笑点隐藏在庞杂的细节里。密密麻麻地画了一群草根（这当然包括里面的预言家），铺面而来的市井气，大口气自然熟的对话，夹杂着不同的一段故事，即使这局狼人杀就是一场游戏，但是却演出了人生，透出了一个你为我我为你我们到底为谁的老旧哲学命题。一开始没看懂，看懂了以后只觉得一阵心酸眼热，立刻意识到自己也是电影里的一员——“酱油宽面”式的人物，没有大风光，没有大场面，所谓拯救世界维护世界和平，这些都与他们无关，他们能向生活寻求的，只是维持、安全和不确定……能有你出现在我日常的生活里，维护你期待你看着你，就够了。我能猜出，我能得到答案，那个“你”。现代生活中，有什么比“爱情”和“英雄”更陈词滥调的呢？又有什么比“爱情”更复杂，比“英雄”更具有戏剧性呢？在《预言家请睁眼》中，一色市井的男男女女陷入预言家的设定里，陷入爱情，维护爱情，又失去爱情。爱情的渴望、等待、猜疑、牺牲、惋惜等，每一个横切面都呈现出现代都市恋爱荒谬而必然的本质。我们被电影中的人吸引，又从中认出自己的伤口。影片的预言家，日常平淡，茶米油盐，既给我们亲切，又刺痛我们。我们既然是知道真相的预言家，但是为什么却还是逃不过爱情命运的苦涩。这一支棒棒糖，终究让我甜得觉得一阵酸楚满眼是泪。
• 来自网友【零子】的评论几天前公司的同事给我拿来一个偷跑的片子——因为工作的原因，总要看很多偷跑的片子；大部分是网大，这之中大部分是很烂的网大。问是啥片子，竟然答曰青春校园。当时让我看这个片子我是拒绝的——青春校园，早就过气的题材。在几年前可能借着那些年的热度，让一些烂片也有一些可观的流量，比如说“什么什么的天空”（名字就不写了，留点面子）。市场的冷寂比想象的快。现在还做这种题材的，实在称不上什么透析市场的制片人，也实在不算是精明的导演。得闲了看了一眼，然后就惊了——可能导演不够精明，但绝对牛逼；制片人也肯定是负责的制片人。现在的网大圈子现在都在利用粉丝经济，一部片子要是没有几个网红出镜，不来几个特约大咖，似乎是登不上台面的——但他们做演员确实很烂——没有污蔑的意思，就是演的烂。结果一看这部片子，卧槽！演技这么好女主竟然查不到资料。随后翻墙上了wiki，一查惊了，连俞涵是《一把青》的主演！这部在海外反响巨大的戏在大陆及其冷门，我估计宣发人员连公关文都没得写——但就是这种完全不顾及粉丝经济的二逼举动，换来了好演员。再看男主——卧槽！就是《北上广不相信眼泪》里面那个颜值爆炸的法务——但是就是！不！出！名！不光是男主，就连男二，女二，各类配角，全都是特别冷门的演员——想了解他们，翻墙吧。《一把青》剧照《一把青》剧照《北上广不相信眼泪》里的梁登凯【特别提一个——黑道大姐的演员，王兰： "https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E7%BE%8E%E8%8A%B3"（这回你就知道为什么导演要找她演大姐了）】【P.s.:发稿前，百度百科的连俞涵条目终于齐全一些了】爆棚的演技，加上流畅的剧本，飙出了极强的观感。不堕胎，不嗑药，不干仗的青春片也实实在在是一股清流了。不为噱头，只为了安静的给你讲一个有意思的故事。不得不说是良心剧本。镜头的运用上也很有趣，而且有个极为少见的现象——通篇没有用到摇臂。一开始以为我看错了，后来带着自己女朋友二刷的时候又特意看了一遍，的确没有。有人就说了，妈蛋摇臂都没有的穷逼剧组怎么可能出精品；那朋友你一定没听过这句话“轨道加摇臂，一摇一场戏”；这其实是说，上摇臂这样可以减少重新布置机位的时间，不过很多剧组用这种方法偷懒，在摇臂可及的范围内搞定一整场戏的大部分镜头——可在这个片子里，我们看到的是机位的多变，角度的丰富；这带来的是剪辑的流畅和表达的张力。但付出的也就是拍摄时间的增加。不会有精明的导演会做出这样的决定的——可这是不精明但牛逼的导演，他可以作出这样的决定。影片的场景确确实实还原了台北的小街区的风貌，调性和质感也做足了；“做足了”很难说明白，不过当我们看腻了美术风格极度统一的标准化的网大之后，可以看一看这部片子里的地下赌场，之后在和男主家的客厅做一次对比。不同种特化的影调冲淡了视觉疲劳。之后再看男主家的白天和晚上——同场景的二次布光甚至多次补光确实很少剧组能做到了，但换来的是时空关系的明确叙述。这之后，还有雨夜的戏。心满意足。本来确确实实想写一篇能安利大家都来看影片的影评，可是落不下笔。这部片子在网大的市场圈子里面，是个异类；过气的题材，知名度低的演员，不震撼但很细腻的镜头运用，砸钱才能做出来的复杂场景，可真正能看到制作者良苦用心的又有几个的。不过，依旧要种草。因为我，需要让大家知道，还有人愿意做这种没有噱头，专心讲故事的片子；需要让大家知道，还有那么一群人愿意踏踏实实的，在做事；需要让大家知道，过气的题材不等于烂片。