虫师 铃之滴 蟲師 特別編 鈴の雫9.3

用户评论

• 来自网友【白乐寒】的评论童年的终结，上路吧。
• 来自网友【米粒儿】的评论一、景物、画面营造出的虚幻哀伤之美 《虫师》也处处体现着传统日本美学的“物哀”和“幽玄”的审美趣味。这体现在画面、音乐、旁白、配音和镜头切换的各个方面，不同于一般的商业动画电影，《虫师》画面明快简洁，朴素淡雅、画风流畅，设定在传统日本社会背景下的画面处处体现出一种独特的审美趣味。风景、人物造型，画面都是传统日本的：青翠欲滴的山，树木和溪流河谷、日式的建筑，除了主角之外都穿着传统日本服饰的人物，似乎处于江户时代。平淡的画面，处处渗透着一种与人生世事相联系的感叹与悲伤。如在《虫师·抱山之衣》中运用了虫的方式讲述人与故乡的牵绊。“产土”造成的炊烟寥寥上升的景象反映在了完全取材于家乡水土的羽织上做的画上。风景的变迁也反映着画师的人生经历的变化，从小时候的苍山再到复归家乡后的满目疮痍，充满了“到乡翻似烂柯人”的哀伤和时事无常的感喟。钢琴悠扬又清新带着些许悲伤的背景音乐也增加了羁旅之愁。 二、人物命运带来的漂泊、徒劳之哀 虽然每一个部分相对独立，但主人公银古贯穿于整个动画，连接起了一个个悲欢离合的关于虫的故事。而他是一个注定要漂泊、孤独的角色，因为银古的特殊体质，极易招虫，不能长久停留在一个地方，否则会招来大量的虫聚集，他只能四处行走，以虫师为职业。漂泊的银古在行走的过程中无数次遇见想让他停留下来的温暖的家，但是他却不得不一次次踏上行程。显示了一种被命运所牵绊的无奈。银古的漂泊串联了《虫师》所有的故事，他的银发单目碧眼的形象是现代装，与剧中所有人的现实出的传统日本装束显得格格不入，常衔着一支烟的形象显示出孤独却又在孤独中寻找着人生意义。 三、季题下的岁月流逝、人生短促之叹 《虫师》的各个篇章，都带有不一样的季节、对应着不一样的风物。 《朝花夕露》中，一种昼颜花会使人变成一种朝生夕死的“肉身神”。得到岛民的供奉，岛主为谋取私利，用昼颜花引诱女儿阿古成为“肉身神”。银古找到了寄生于花中一种朝生夕死的虫，挽救了阿古，清醒的阿古却感受到面对虚无缥缈的时间洪流束手无策，而正是因为寄生的虫的寿命只有一天，所以作为宿主的阿古每日感受到的也是虫的生命，每一天都是新的开始，没有忧愁和烦恼。她选择重新闻昼颜花，重新陷入无意识的状态。“与其因为飘落而无常，如说是突然盛开为无常，无常而称作美，而美的确是永远的”。由于作品“朝菌不知晦朔”的生命的寓意而显得哀伤无常，与日本人最喜爱的樱花的短暂的哀之美相契合。动画首尾苍老声音配音的类似俳句的旁白也给也增加了作品的深刻性。 《《虫师》这个作品的基调从来就不是一味的哀伤，更是在哀伤、悲怜、孤独之中蕴含着一种希望和温暖。形成独特的细腻而又婉转的物哀的美感。而这种美感虽然与《雪国》蕴含的基调大不一样，却都可以说是一种物哀之美。 可以说这些作品中的这种哀感和空寂的美感，都不仅仅是因为写作技巧或者作为技术手段的画面音乐的运用，更多的是蕴含了一些关于人类命运、情感的哲思。就《虫师》来说，不少的篇章都有明确想要表达的关于生命和人生的思索，而这种思索不可避免带有日本的物哀和幽玄的美的意识。《眇之鱼》中可见黑暗与光明的相生相契；《海底龙宫》、《朝花夕露》里的关于生命的长度与人面对这种抉择的痛苦思索；《一夜桥》里的爱情、《迷茧探虚》、《铃之滴》亲情、《抱山之衣》的乡愁羁旅等……给这部作品增加了一些纯然的哀伤之外的厚重，显得朴素而深刻。