苍穹的法芙娜 蒼穹のファフナー8.3

用户评论

• 来自网友【闲话待宵】的评论第一次看这部动画，是近十年前的事了， 那会儿还在念国中，也还不识得虚渊玄这号人物,，因此在老虚之前， 冲方丁应属在当年看过的动画里便当发的最多的原作者了，初次了解到这个作者还是在科幻小说［壳中少女］三部曲中，其文风的＂黑暗＂和＂残酷＂亦是略有所感，这种风格自然也延续到了［苍穹のファフナー］及后来的ＯＶＡ当中，这在当年的动画作品中并不多见． 这部结合了科幻，机战，（北欧）神话等元素的动画，此前类似的还有［新世纪福音战士］和［翼神传说］，作为这两部动画的爱好者，自然没有理由错过这一部，在当年［平井脸］还没被人诟病，人设估计是也不少人看这部动画的原因之一，毕竟这和当时大热的平成年ＧＵＮＤＡＭ系列作品［ＳＥＥＤ］的人设作画都出自同一作者之手，对于当年十来岁的我，大抵就是冲着这些元素去的吧，而出色的剧情算是意外的收获，不过对于一个受到一致好评的小说作者，对于这样题材的剧本，驾驭起来也应该称得上得心应手． 这部动画的配乐也值得称赞，ＯＰ和ＥＤ至今仍存留在我的ＷＡＬＫＭＡＮ中，而今年续篇的推出，让我把这部动画找出来又看了一遍． 可以说，十年前的感官和现在的感官完全大相径庭，这并非因为人设作画，或是制作技术带来的感官差异，而是因个人的阅历丰富了后再来看一部作品所引发对于其背后内涵的深思． 十年前，少不更事的时候，无非就是看看机战打斗，人物的情感纠葛，对于剧本为什么要这样写，并未多想，也不太理解，一些台词当时觉得非常晦涩，多年之后，对于日本这个国家的历史文化有了更多的了解后，再来看时，其中包含的却是一个民族的意识形态的投射． 这部动画中的矛盾双方，一面是带着＂变革＂与＂同化＂而来的外来入侵者［Ｆｅｓｔｕｍ］，一面是残存人类为了＂保留自我＂的最后＂抵抗势力＂． 在表面上是＂十四岁＂（又是十四岁，这个设定也很值得玩味）的少年在迫不得已的情况下驾驶机器人，为了保护自己所珍视的一切而与敌人展开的殊死一搏，而内在却是一个民族对于外来文化入侵的痛苦思变，这一层意思，结合日本这个国家的历史，不难理解． 19世纪中叶，仍然处在封建社会而日本，在德川幕府的大力推行下实施着＂闭关锁国＂的政策，直到＂黑船事件＂被西方以美国为首的入侵者以炮舰砸开了大门，然后开启了长达数十年的日本资本主义革命，这个变革对于一个民族来讲，自然是很痛苦的一件事，比之更甚的正如天朝当年被西方列强入侵一般，尽管结果却不尽相同． 而日本这个国家所给出的答案是什么呢？在［苍穹のファフナー］ＴＶ的最后一句台词所给出的是： ＂尽管改变是很痛苦的一件事，但是我们还是选择继续存在下去．＂ 这便是［明治维新］，封闭的［龙宫岛］正如当年锁国的日本，要想继续存在下去，便不得不找出一条和Ｆｅｓｔｕｍ（外来入侵文化）的共存之道，＂融合＂与＂同化＂． 时至今日，这种意识形态的投射，和二战结束时的核爆阴影，如幽灵一般潜藏于各种体裁形式的作品之中，无论是电影，文学，还是二次元的动画漫画．
• 来自网友【AniTama】的评论封面来源：《苍穹之法芙娜 EXODUS》作者：Big Toy冲方丁：这个主题里，其实隐藏着“现在不在了”“过去曾经在”“现在这个人存在”等等命题。2003年，冲方丁凭借《Mardock Scramble（壳中少女）》获得第24回日本SF大赏，并出现在了大月俊伦和中西豪的眼前。而这一年的8月 ，时任《法芙娜》TV一期制作人、后来担任剧场版《HEAVEN AND EARTH》和TV二期《EXODUS》总监督一职的能户隆，开始独自琢磨起“某个原创机器人动画企划”，还找来了当红的平井久司出任人物设定。把“中西—冲方线”和“能户—平井线”合二为一怎样 ？已经在《宇宙星路》里有过合作的能户隆与中西豪，就这样达成了一致。只是想探究“文字脱离”现象的冲方，较为意外地加入到了《法芙娜》的制作中 。而正是原本不属于动画界的他，给作品带来了一些新的思路。“我自己小时候在海外待的时间很长，没有怎么看过萝卜动画。因此《法芙娜》里，没考虑‘是萝卜动画所以必须这样’，而是在故事的大走向里，集中精力把各位STAFF对角色的构想，具体实现出来 。”2003年，新的风吹过大地。虽然企划最初追求的是“主角方全灭”，但两季TV的监督羽原信义说：“最初拿到大纲的时候……不单纯是走向死亡，活下来的人的心情，也好像能变成有意义的形式 。”冲方自己则说道：“如果能安排好主题的话，不用死这么多人，不也能好好描写吗 。”无论能户隆还是羽原信义，TV一期完结后，感叹的都是“和初期方案相比，确实是活下来了一大堆人”。作品的招牌台词—— “你在那里吗？” ，早在大纲阶段就定了下来。由加奈配音的这句如此不厌其烦地出现，以至于作者要安排角色去吐槽。羽原监督说，读冲方的企划书时最初感觉到的，就是这句话里所寄托的深刻主题性。“‘在某个地方’是怎么回事，这里是故事的一个要点。人，在某一个地方，和其他人产生联系，才开始有了存在意义 。”如此普通，没有一个难词。但事后证明，这却是故事里最艰深的台词。这句话背后似乎隐藏着宝藏，制作组也开始了摸索。“最先找到了方向的，是在第七、八话左右 。”冲方回忆道。故事的第一个转折点，正是出现在这个阶段——第一个退场的主要角色，羽佐间翔子。第六话结尾，翔子离去。然而关于她的故事，某种意义上才刚刚开始。作品有意花了很长的篇幅，去描写翔子死后旁人的不同反应——包括态度逐渐变化的过程。最初是悲痛欲绝的、一点儿真实感都没有的、甚至但还有埋怨的。形形色色。不止最初的几话，直到后半程的盂兰盆节放河灯，处处都有翔子的身影。跨越十一年，甚至由她将代表祝福的花递给了一骑。这些内容全部加起来，甚至比翔子生前直接对她的描写还要丰富。翔子还在那里吗？在回答这个问题之前——怎样才能描写“在那里”？冲方说：“这个主题里，其实隐藏着现在不在了、过去曾经在、现在这个人存在等等命题。”用存在去描写不在、用“曾经存在”去描写“现在不在”，是一种不可避免的语境。翔子退场了。最初追求的“死”的表现方式，也悄然出现了改变。与此相呼应的，是堂马广登和羽佐间卡农的退场。无一不带来强烈的震撼。广登是第一个死在人类手上的孩子，一直专注于“和外星人战斗”的观众，几乎没有思想准备去面对这巨大的错愕。卡农则是观众一路看着成长起来的，说有一种特殊的感情也不为过。在EXODUS的17话末尾，以一曲《愛すること》与她诀别后，石井真（一骑）对本应是最后一次参加收录的小林沙苗（卡农）表达了感谢，“但下一周，（小林）又在录音现场出现了。”石井的话语里流露出惊讶。上周倾尽全力的演出，难道是跟观众开的玩笑？夜空下的湖面，闪烁着非现实的粼粼波光。困惑的不止一位。连广登的声优佐佐木望，都说14话的结尾并没有让他产生退场的真实感，还以为下周的收录照常进行。驾驶舱位于机体的腰部。为什么要刻意描写这个部位被贯穿？太直白，直白到可疑。广登会不会只是重伤？好像有什么悬念被锁进了潘多拉的魔盒，引得相信盒子里还残留着希望的人们，义无反顾地踏上了追寻的旅途。追寻者一路上怀着希望不愿放弃。希望驱使他们落泪、悔恨、怀念。为何《法芙娜》要将逝者的余韵演绎得如此悠长？连台词里都模糊了生死，只是一味地重复那句“在”或“不在”。“死的瞬间，与其说是悲伤，不如说是惊讶、条件反射般的对立感情。我觉得大概愤怒的成分比较多 。”冲方说到。在自己的短篇集《もらい泣き》中，他解释为什么自己不去写关于愤怒的故事：“愤怒是单纯的。愤怒单纯明快且不易撼动，不黑白分明就无法持续。愤怒，换句话说是积蓄起来的无法付诸行动的冲动吧。这种冲动大多数情况下，会因为建设性的别的行为而得以升华。”冲方觉得渲染愤怒的局限在于缺乏建设性。这一点，与后来STAFF对企划动机的反思不谋而合。当人们冷静下来，重新审视自我情感的那刻起，最初单纯的愤怒开始变得复杂。越是复杂，就越不再像是愤怒。它被稀释了，变成了别的东西。《FACT AND RECOLLECTION》剧照，已故声优松来未祐小姐本人出演了翔子。翔子的最后两句台词在这里做了调整，她生前的最后一句变成了对养母容子的道歉。与其强调死亡瞬间的震撼，不如扪心自问。能户隆在以羽佐间家为视点的舞台剧《FACT AND RECOLLECTION》里，这样描述了翔子的作用：“虽然她很早就从舞台上退下来了，但她的存在一直留到了后半程。在，或者不在，即使那不是现实，想让观众看到在各自的回忆里残留的存在。”旅途的终点，神秘的盒子被打开了。那里并没有预料之外的东西。佐佐木说，到了巴士那一幕时，才真的明白广登已经不在了。比起死亡本身，这一幕才切实让人感觉到了通常意义的“死”。生死有命。然而“存在”的延长线却通过旁人的反应，表现得无穷无尽。伦纳德·萨斯坎德在《黑洞战争》（2008年）里提出的全息原理，大概可以从SF的角度解释这个问题，而这也是冲方的灵感来源之一。利用热力学第二定律完成了一个黑洞和熵的理想实验后，萨斯坎德得出了“边界表面，是一个关于内部三维世界的一个二维全息图 ”这样一个结论。找到那条边界，就找到了它内部所有的信息。边界内的世界，无一遗漏地刻在了它的上面。那就是所谓的“地平线”。自我反思在故事里外反复上演。直到最初的愤怒褪去，迎来了与自己的和解，也将“存在”留在了观者的记忆里。“想听到的，可能只是一句‘记住我’。”angela在音乐剧的主题曲《Remember me》里唱道。记住了他们的故事的观众，也在不知不觉中，成为了这部作品的地平线。（未完待续）